無垢舞蹈劇場《花神祭》 -

曾看過無垢舞蹈劇場《花神祭》演出的觀眾，應該對這齣舞蹈劇有著印象深刻！在巡迴8國驚艷國際後，這部經典之作，將在10月30日至11月1日於國家戲劇院演出經典舞作《花神祭》。藝術總監林麗珍以其獨創的美學語彙，開創臺灣儀式劇場先河，取材自臺灣本土文化底蘊，以一貫的「定、靜、鬆、沉、緩、勁」巡迴世界。在天地山海間，為鳥獸人我獻出一場對大自然的祭典！

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，兩廳院33年來見證了諸多當代表演藝術重要的作品，花神祭便是其中之一，今年初邀請無垢來兩廳院討論時，開賣短短四天票房便突破四成的佳績，更有觀眾在網路上詢問是否有人願意割愛最佳位置，謝謝無垢、林老師與陳團長的信任，願意一起走過這些年，讓兩廳院一直有機會能搬演經典作品，讓經典作品一而再再而三的走出這個國家，走上這個世界，同時還會再走回來，跟國內的觀眾相遇。

舞作的緣起來自藝術總監林麗珍對一朵落花的詠嘆開始，以形於人我、物我感合的舞蹈語彙、寫意的劇場時空、如詩如畫的絕美視像、與真摯動人的情感，以傳達大自然枯榮遞轉、生滅無盡的永恆不變之境。

其結構以春、夏、秋、冬為體，以蟲鳥花木為喻，以「生、長、收、藏」為注，最終引領觀眾進入的是天地物人一體的境界。〈春芽〉男女花靈全身粉白，繾綣如花之綻放，在觀眾的屏息中，在最寂靜緩慢的移動裡，傳達綿長而動人的情感。〈夏影〉如鬥獸一般的賁張，虯結的筋肉與交纏若死的糾葛，在竹木敲擊與擂鼓聲中，傳達最原始的慾望。

〈秋折〉行舟於時間之上，長篙引渡，江畔斜芒，倏忽青春已過，林麗珍的吟唱、加上巴烏與僧波鑼，為〈秋折〉悠長的時間之流，做了恰如其分的詮釋。〈冬枯〉裡四把撥子彈奏的琵琶錚瑽如亂雪，雪中，洞簫幽嗚卻不絕，煢然一身的冬靈也一念不斷，以最後一劍獨向生命的盡頭而舞。

全作細節幻化豐滿而催人，引領觀者走進大自然四時的季節變換，油然升起對宇宙萬象的感應召喚，自緩靜中浮現的，是對天地的無比虔敬，與人類面對時間的深厚謙卑。

《花神祭》自2000年國家戲劇院首演起，巡迴世界演出。同年，法國里昂國際雙年舞蹈節中，《花神祭》獲選為最佳觀眾獎；2002年《花神祭—春芽》應法國里昂舞蹈之家邀請至法國藝術電視台「ARTE舞蹈盛宴」節目演出，ARTE評選藝術總監林麗珍為當代八大編舞家。法國里昂國際雙年舞蹈節的藝術總監基·達梅看完《花神祭》之後評論：「《花神祭》中的一舉一動，把呼吸都帶走了！」法國解放報更報導 : 「林麗珍的《花神祭》在美學上帶來了無比的震撼，創作出超越舞蹈的一場儀式。」

無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍表示：「對生命中所有的一切都心懷感謝，除了感謝、還是感謝。」此次帶著《花神祭》五度登上國家戲劇院舞臺，有其特殊且深刻的意義。當全世界的疫情仍在持續失控與爆發之際，臺灣在所有民眾共同努力之下，危機已然趨緩。然而這場突如其來的疫情，是大自然帶給我們最大的警惕，因此無垢希望能藉由《花神祭》敬謝天地，為所有的生命祈福，於無常的時節，帶來撫慰人心的力量。

對林麗珍而言，作品是需要時間的積累與持續的淬鍊，資深團員已經將無垢特有的文化質地走進自己的身體中，第五度搬演花神祭，他們都可以將動作與角色合而為一，迸發出感動人的力量。今年也適逢林麗珍老師70歲的生日，她在記者會上許下「希望自己也可以上舞臺」的願望，過去的她都是讓人踏上舞臺，70歲仍然鍾情於舞蹈的她，也希望可以在舞臺上跳舞！