內惟藝術中心推出台法聯手65聲道〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉打造美學新體驗 -

去年底試營運高雄市內惟藝術中心，藉由清新輕鬆跨界多元的展示手法與參觀氛圍，成功引發全台文青打卡風潮。今(13)日藝術中心再推重磅作品法國聲響藝術裝置巨作〈LEARPRINT 內惟聲響實驗〉亞洲首登場，藝術家阿蘭．馮榭（ALAIN FRANÇAIS）以65顆簡樸的音箱，裝置於入口主廳，開館定點時段沉浸響奏，邀請民眾「走著聽」古典中西樂，享受身體、聲音、時間與情感共同匯流的感官新體驗，預期將為南部年節走春再造人潮。

阿蘭．馮榭為法國音場設計與聲學藝術家，他回憶起這段美麗的過程，提到早在2007 年參與法國國家土魯斯管弦樂團排練時，來回穿梭於各樂器之間，清晰的看到與感知每種樂器美妙獨特的聲音，便暗暗決定必須想辦法讓更多人享受這樣的魔幻聽覺。

琢磨了一段時間後，阿蘭．馮榭了解到應該尊重一切自然發生的過程，他的方法就是以整個交響樂團同時收音的方式進行錄製，最後的呈現上有別於一般以一個音箱對應一個樂器的貧瘠聽覺；而是讓聽眾走進現場感受到的是每顆音箱成為每位演奏者的監聽，在豐富的環繞聲場中得到驚艷的耳內歴程。2015年首次獲邀於法國國家檔案館發表，別具一格的展演裝置以及驚人的美妙音色一鳴驚人。

至於與高雄的淵源，阿蘭．馮榭說起2013年首次受邀參與〈NASA星世界〉草地音樂會成音工作，幾次合作後他發現高雄市同時擁有高雄市交響樂團及高雄市國樂團，文化軟硬體魅力多元。2016年他大膽向時任文化局長的史哲副市長提案，很幸運的獲得立即回應。原本只安排交響樂團錄製，但他知道國樂和西樂的編制或樂器音量表現上有所不同，音響混音呈現作法也不一，他樂於激發各式創意與挑戰。

在經過半年多的往返協調後，2016年8月至2017年1月間，阿蘭．馮榭來高雄錄製完成10首交響樂團以及5首國樂團曲目，曲目包含古典大師名曲莫札特〈G大調第13號小夜曲〉、史特拉汶斯基〈火鳥〉、德弗札克〈第9號交響曲〉，他也對在地經典〈丟丟銅仔〉、〈望春風〉，展現國樂樂器特性的〈管弦絲竹知多少〉等台灣原創精選曲目的錄製效果感到高度滿意。

一手催生這件作品的高雄市副市長史哲表示，這件作品醞釀將近10年，它徹底推翻了人們對聽樂團演出的成見，尤其65聲道的錄音重現，是演奏最嚴苛的檢視，也可窺見本市兩樂團精湛技藝。高雄市是全台灣少數同時擁有中、西兩個樂團的城市，也因高雄市交響樂團及高雄市國樂團精湛的演奏做為基底，高雄市才能夠醞釀出高雄春天藝術節，自製歌劇以及每年春天萬眾期待的草地音樂會。他特別邀請大家順著感覺和好奇心，在音箱間自由穿梭，制定自己的路線，捕捉每件樂器特定音色和位置；不同於音樂廳必須正襟危坐於聽眾席，更是直接走進樂團裡，享受全所未有的震撼音響體驗。

史哲細數2017年錄音作業底定後，便一路設想發表場域，最先便是想到典雅寬敞的高美館大廳以及展間，也在駁二港邊倉庫測試過，期間皆因檔期、環境音以及後來的疫情因素影響暫時擱置。直到去年11月阿蘭．馮榭私人旅遊走訪高雄，赫然發現內惟藝術中心可能正是最佳裝置場域。史哲笑著說，彷彿作品自己在選擇一個適合的場地。而這件作品的加入，不但彰顯了建築特殊聲學空間，強化內惟藝術中心沒有藩籬與邊界的藝術體驗精神，更是高雄市推動文化平權、文化近用的具體展現。