拓展日本繪畫的形貌！誠品畫廊日本藝術家品川亮5/27個展 -

誠品畫廊5月將舉辦日本藝術家品川亮的個展，這是他第一次在台北舉辦個展，將透過不同系列的作品呈現創作軌跡以及對繪畫的思考。品川亮的繪畫源自日本畫傳統，他以東方繪畫技法為基礎，思考傳統文化的同時，也不斷探索當代繪畫的可能性。這次展出22件畫作，從符號化到抽象線條表現的花鳥植物，展現品川亮繪畫的多樣面貌。

品川亮，1987年出生大阪，2014年畢業於京都藝術大學美術與應用藝術學系日本畫學科，2016年取得該校繪畫碩士學位。期間，他曾到義大利進修一年，在瑞士日內瓦藝術大學當交換生，在歐洲學習傳統與現代畫的多樣表現。

品川亮的創作核心圍繞著「什麼是日本畫？」的問題意識展開，承襲水墨及室町時代就已發展的「金碧畫」（kinpeki painting）等日本畫傳統精髓、形式和媒材，並將其轉化到現代繪畫裡。

例如：他使用天然礦物顏料、牛膠、墨、銀箔、金泥等傳統日本畫的材料，也使用壓克力顏料等現代繪畫的材料，透過材料、技巧和思維的融合，跨越區域和形式的疆界，拓展當代日本繪畫的形貌。

品川亮 Ryo SHINAGAWA_2023_梅椿 Plum and Camellia（誠品畫廊提供）

因此，在品川亮的繪畫中常見以金泥為底、花卉植物為題材，強烈的裝飾性、將花卉符號化等日本畫特徵，如：簡約化的《白椿》圓潤可人，而融入抽象線條的《櫻圖》、《松圖》則富流動感等，他筆下的花卉不盡然彰顯極盛之美，也取其由盛開至凋零的時刻，展現生命週而復始的輪迴。

品川亮 Ryo SHINAGAWA_2023_櫻圖 Cherry Blossom（誠品畫廊提供）

品川亮表示，近來他對作品中的「時間」和「敘事」感興趣，因此，他畫鳥類並將其融入想像的背景主題構圖當中，這是他過去未曾奢望過的想法，當他嘗試之後發現「深度」從畫面顯現出來之外，上色之後又呈現不同的感受，因而產生繪畫的樂趣。

除此之外，他也正自我挑戰「水墨」的極限。日本的水墨始於禪宗僧侶的修行，只有黑、白二色的極限卻發展出豐富的繪畫內涵，品川亮試圖從極限當中挖掘出新的表達方式。

品川亮 Ryo SHINAGAWA_2023_白椿 White Camellia（誠品畫廊提供）

品川亮活躍於日本畫壇，2015年接受京都翠嵐豪華精選酒店（Suiran, a Luxury Collection Hotel）委託繪製客房的隔扇畫受到矚目，也讓他思索如何從掛軸、隔扇門畫等傳統日本畫的體裁擴及到現代建築空間，以及日本畫如何在現代藝術體系延續生存。

近年他在日本橋三越總館畫廊（東京）、銀座蔦屋書店藝術牆畫廊（東京）、AIR Kamo Eggplant（京都）等舉辦個展之外，也承接不少委託案，如：建仁寺塔頭兩足院（京都）、下鴨茶寮（京都）、輕井澤萬豪酒店（長野縣）、日本航空（東京）、常盤橋塔（東京）、DMG森精機（三重）等，作品存在多樣的空間形式當中。