向出身臺灣的東方音樂家江文也致敬！客委會攜手NSO與榮譽指揮呂紹嘉10/7舉行交響音樂會
出身臺灣的東方音樂家江文也，透過音樂展現他的儒學與東方宗教思想。今年適逢江文也逝世40周年，客家委員會與國家交響樂團（NSO）自2021年至2023年攜手策劃「《泅泳漂泊》江文也音樂系列活動計畫」，此計劃最後一場交響音樂會，將於10月7日登場。
為了向這位傳奇人物致上最深的敬意，除了紀念音樂會外，另邀請音樂學家劉麟玉與沈雕龍教授編輯出版《縱橫西東：江文也音樂文集》，並與多位音樂家合作出版《傳承與展望—江文也紀念專輯》，希望透過世代的對話，讓國際及大眾再次聚焦江文也，以延續大師的音樂精神與理念。
今日記者會客家委員會副主任委員周江杰表示：「這次很開心能在江文也的逝世40週年舉辦音樂會，與大家分享他的美好作品，帶來紀念與傳承的價值。很感謝時報出版社和兩位編輯老師劉麟玉和沈雕龍的貢獻。同時，也很感謝作曲家陳可嘉和李元貞對江文也作品的傳承。除了音樂會之外，我們也進行了高中推廣講座，相信若能讓年輕學子在求學過程中了解大師的生平和作品，一定能幫助和啟發臺灣的下一代。」
客委會與NSO將在今(2023)年10月7日舉辦「NSO與呂紹嘉《傳奇與傳承—江文也與當代台灣》音樂會」，由NSO榮譽指揮呂紹嘉，帶領樂團演奏江文也的管絃樂作品：《台灣舞曲》、《小交響曲》及《汨羅沈流》，以及於臺灣首演的作品《白鷺的幻想》。此外，由客家委員會委託作曲家陳可嘉創作的作品《島嶼迷夢》，以及李元貞的作品《思想-阿里山的歌聲》，也在本次音樂會世界首演兩位作曲家對江文也致敬的作品。NSO榮譽指揮呂紹嘉說：「江文也的系列活動已經進行兩年，本次音樂會是最後壓軸也是規模最大的一場。我深感榮幸能擔任藝術顧問的工作，也覺得這是我的責任。我覺得江文也是翅膀被折斷的大鵬鳥，他有著未竟的志願。
其實從1980年代開始就陸續有江文也相關的紀念活動，我從大學開始知道他，年長後更是覺得他真的很厲害。當時才20幾歲的江文也能在日本站穩腳跟，他的一生充滿戲劇性，真的很不容易，很感謝前人對於他的推廣，讓江文也的作品不再陌生。我想這就是傳承的意義，江文也是懷抱世界的文化人，對於藝術文化涉獵廣泛，除了音樂家，也有詩人和畫家的身分。此外，本場演出的亮點是將首演江文也的《白鷺幻想》，這次特別透過江文也的女兒江庸子女士，得到她收藏於東京90年的《白鷺幻想》樂譜，帶回來台灣首演，相信會是歷史性的時刻，非常期待星期六的演出。」
江文也文集編者劉麟玉教授於今日記者會受訪時說：「江文也的一生橫跨臺灣、日本及中國。在他不夠有名時，已經有非常多作品留在世界各地，但卻沒有明文記錄。我在研究所時展開了對江文也的研究，當時在各大圖書館蒐集他的資料，才發現關於他的報導不只一兩篇，而是有幾十篇。最後，我也代表江庸子女士向大家致意，期待江文也的系列活動持續進行，讓更多人重新認識這位作曲家。」文集另一位編者沈雕龍教授說：「我發現了江文也這位音樂家。他的寫作深度探討了西方音樂，他發現了自己的根源，試圖將其呈現給世界，當NSO執行長向我提及江文也的計畫時，我便提出了江文也文集的規劃。看到文集成品的瞬間，我覺得自己對於那句話有交代了。」
1934年4月江文也以聲樂家的身分受邀返臺舉行為期兩週的巡迴演唱會時，面對久違的故鄉與所看到的景緻，再也無法壓抑他的創作慾，一氣呵成地完成了四個樂章的《來自南方島嶼的交響素描》，其中第二樂章《白鷺的幻想》是江文也最滿意的樂章之一，而《台灣舞曲》則是由第四樂章〈城內之夜〉再度重新改寫，於1936年在柏林奧運音樂作曲部門榮獲選外佳作（honorary mention）的殊榮；《台灣舞曲》是為大編制的交響樂團的作品，江文也則是將《小交響曲》設定給1949年初成立的中央音樂院的師生絃樂團演奏，其創新的創作方式運用在當時充滿限制、複雜的政治時空背景下，得以管絃樂作曲家身分重新打開舞台。兩年後1953年的《汨羅沉流》，他恢復了幾乎和《台灣舞曲》一樣的大管絃樂團編制，從整個樂曲規模和聽覺上的細緻度來看，《汨羅沉流》幾乎可以說是江文也繼1939年的《孔廟大成樂章》之後，東方音樂文藝復興計畫的續作。
本次音樂會還將演出客委會委託作曲家陳可嘉與李元貞所創作的作品，陳可嘉創作的《島嶼迷夢》，是作曲家對江文也《北京點點》的呼應，五個樂章由管絃樂團的豐富聲響，從不同角度描繪台灣的美麗和豐富，就像是用攝影機拍下的五個音樂紀錄；本次委託李元貞所創作的《思想-阿里山的歌聲》，靈感來自於江文也的遺作《阿里山的歌聲》，樂章中呈現的旋律為江文也的原作材料與樂器，更以臺灣高山族為靈感勾勒管絃樂法和主旋律，除忠實呈現江文也遺作的原貌，更增潤了管絃交織之精髓。
作曲家陳可嘉說：「聆聽江文也的音樂讓我很感動，他的音樂語彙真心且直接，以不帶有華麗璀璨的西方音樂手法，來表達他心中的故都北京面貌。而當閱讀他的傳記和規劃推廣講座時，我常常想像當時的他在各國都是過客，無法找到身分認同，這一切會是多麼不容易。我希望能透過我的作品《島嶼迷夢》來表達對臺灣的描寫，而每個樂章都有和江文也的《北京點點》呼應和對比。在今天的排練中，指揮呂紹嘉老師也對兩個作品深入比較和討論，很期待本週六的演出。」作曲家李元貞則說：「本次根據江文也的《阿里山歌聲》來發想，除了將他未完成的遺作補完，也融入了自己的想法。今天早上聽完排練後，我的感覺很奇妙。一般而言，我們是仿效西方作曲手法來譜曲，但這次我們仿效自己人在歷史的手法來創作，如同透過音樂的碰撞來感受江文也的視野，對我來說是非常特別的經驗。」
作曲家陳可嘉任教於美國寇蒂斯音樂院，演出作品包括NSO國家交響樂團在紐約林肯中心、華盛頓甘迺迪中心《潮生潮落 Ebbs and Flows》，明尼蘇達交響樂團《Chasing the Sun》，Copland House Ensemble 《豎笛獨奏曲 Song of the Wanderer》，The Harlem Chamber Players 《弦樂四重奏 Rhapsody of Seasons》。獲獎 Copland House Residency Award，國際法國號協會作曲比賽首獎及美國作曲家聯盟蘇比特獎。國際媒體評論「強烈的音樂表達帶出了無所畏懼的宣告」，印第安納波利斯星報「豐富有自信極富想像力的管弦樂技法」。
作曲家李元貞，生於臺灣臺南。自臺北藝術大學研究所畢業後，受波蘭作曲家齊格蒙・克勞茲 (Zygmount Krauze) 推薦留美，於2008年取得耶魯大學藝術家文憑，2015年再度以大提琴協奏曲《漂點》獲得芝加哥大學音樂哲學博士。代表作品如2003年管絃樂作品《春日醉起言志》在亞洲作曲論壇由日本東京愛樂首演，並獲許常惠紀念獎，《美濃之道》收錄於金曲獎最佳藝術音樂專輯《來自臺灣──呂紹嘉的原鄉情懷》，古箏協奏曲《飛天》受邀至亞洲作曲家聯盟年會於以色列首演，以及《畢宿五》受邀於水牛城管弦樂團演出。
享譽國際樂壇、多次獲得指揮大賽首獎的榮譽指揮呂紹嘉，出身臺灣新竹竹東客家人，10月7日邀請大家蒞臨本場不容錯過的江文也系列音樂會，透過江文也經典管絃樂曲以及新生代臺灣作曲家的委創作品，一同聆賞臺灣古典音樂第一人的傳奇與傳承！
【演出資訊】
2023.10.7 Sat. 19:30
NSO X 呂紹嘉《傳奇與傳承 – 江文也與當代台灣》
指揮／呂紹嘉
江文也：《白鷺的幻想》（臺灣首演）
江文也：《台灣舞曲》
陳可嘉：《島嶼迷夢》（客家委員會委託創作，世界首演）
江文也：《小交響曲》
江文也：《汨羅沈流》
李元貞：《思想-阿里山的歌聲》（客家委員會委託創作，世界首演）
主辦單位：客家委員會
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