向走過艱困歲月的前輩們致敬！明華園總團 現代╳傳統《散戲》10/20～10/21國家戲劇院演出

歌仔戲是台灣民間成長茁壯的傳統表演藝術，百年來因應時代變遷，經歷過商業劇場繁盛的黃金內台時期、也度過與廟會相互依存的艱困外台時期。民國50、60年代受到電影、電視等大眾娛樂的衝擊，歌仔戲被迫離開戲院走向廟會野台，民國61年明華園成為最後一個離開內台戲院的歌仔戲團，直到民國72年獲文建會(現文化部)邀請參加國家文藝季，首度進入國家級的現代劇場「國父紀念館」，成為歌仔戲重要的里程碑，在野台吸收飽滿文化能量的歌仔戲，開始受到各界矚目，如今百花齊放，宛如走入另一個「黃金年代」。

明華園總團長陳勝福表示：明華園歌仔戲進入現代劇場至今40年，我們特別將6年前改編自本土作家洪醒夫短篇小說《散戲》搬上國家戲劇院舞台，40年前明華園藝術家族帶著八大卡車的布景道具，從屏東來到台北國父紀念館，父親陳明吉老團主讚嘆它的宏偉壯觀就像「開封府」，象徵著歌仔戲終於走進神聖的藝術殿堂；經過40年的努力，這次明華園總團把「開封府」搬進台灣最具指標性的國際級劇場，我們用這段歌仔戲從內台戲院流落野台的時代故事，向走過艱困歲月的前輩們致敬！也展現明華園歌仔戲40年來，在「現代劇場」守護傳統、推陳出新的成果。

近年來，台灣本土的文化藝術受到重視，鄉土文學作家洪醒夫小說《散戲》編入高中教科書，許多年輕人透過小說看見歌仔戲艱辛的一面，製作人陳昭賢表示：身為明華園第三代，永遠記得高中時讀到《散戲》這篇小說時的震撼，多年後明華園總團把這個故事搬上舞台，依舊感動且受到激勵，歌仔戲是美麗的傳統不是停滯的歷史，歌仔戲在各個時代不斷的求新求變，不是因為我們「背骨、叛逆」，而是我們需要生存，對於劇團經營者來說，「創新」才是歌仔戲最大的傳統，即便戲還沒演就「散戲」，對傳統戲班來說是禁忌，但我相信如果明華園不演這個戲，就沒人敢演了！

明華園總團《散戲》由故事工廠創辦人黃致凱擔任編導，以喜劇元素重塑原著的悲情，在現代劇的舞台上，兩段經典的傳統戲中戲為本劇最大亮點，一次比一次荒謬的《陳世美與秦香蓮》重複演了三次，深刻地表達了戲班的困境與無奈；而另一段《薛丁山與樊梨花》傳統戲的「三擒三縱」與歌舞團勁歌熱舞「拼場」，樊梨花穿著戲服唱流行歌，本劇特別打造旋轉舞台，在舞台上呈現強烈對比，編導黃致凱表示：舊時代的歌仔戲班演員，吃、喝、穿、睡都在戲台上，舞台就是他們的家和人生，台前、台後只在一線之間，旋轉舞台讓觀眾看見這條悲喜交集的界線。

台灣傳統戲劇無敵小生孫翠鳳說:《散戲》把歌仔戲的後台解密，讓大家知道戲班生活，我飾演女團主阿珠姐，要負責經營劇團、安撫演員的情緒、打戲路(找演出)、甚至演員受傷，也得展現十八般武藝幫忙上台演出，50、60年代演歌仔戲是被人看不起的行業，有很多人把劇團解散，但是也有人堅持到現在，當歌仔戲面臨生存危機，大家如何努力一起度過難關，《散戲》不是悲劇，而是會讓人笑到掉眼淚，充滿希望的一齣戲。

《散戲》由「傳統戲」孫翠鳳、陳昭婷、高玉珊、陳子豪、李郁真，「現代劇」林木森、蘇沄和、邱逸峰，「流行音樂」黃錦雯等堅強的跨界演員陣容，以現代舞台劇與傳統戲中戲交織出一齣時代悲喜劇，2016年首演後第三度巡演，本次演出獲國際扶輪3482地區贊助，特別邀請雙北600位高中學生免費欣賞，以落實文化教育推廣。　　

【演出資訊】
明華園戲劇總團《散戲》
演出地點：國家戲劇院
演出時間：10/21(六)午2:30、晚7:30
          10/22(日)午2:30
主辦單位：國家兩廳院、明華園戲劇總團
演出單位：明華園戲劇總團