沉浸於裝飾藝術之旅！台北國立故宮博物院隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels 梵克雅寶即日起至12月29日於台北國立故宮博物院，隆重呈獻「大美不言」典藏精粹特展，展出三方典藏精品的璀璨風華。台北展出結束後，於2025年1月23日至4月20日，也將移至嘉義，透過東西方對話呈現三館藏品的工藝極致美學。本次展覽由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館,及Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃，展件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等。總數逾260件瑰寶。展場分成：「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大主題展區。

「大美不言」展覽遵循主題性探索的脈絡,集結國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長 Béatrice Quette,以及 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏與展覽總監 Alexandrine Maviel Sonet 的專業。展覽共展出 96 件國立故宮博物院 藏品、80 件裝飾藝術博物館藏品和 85 件 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏珍品，展現藝術無國界的雋永魅力。

儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域,策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。本次展覽的五 大單元，不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴。見證傳統工藝的豐富內蘊，並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。透過建築師田根 剛（ATTA- 田根剛建 築設計事務所）構思的沉浸式、繽紛詩意的展場設計，邀請觀眾在藝術氛圍中探索非凡精湛工藝。

第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。
大自然是無窮無盡的靈感源泉，為人類提供無數的圖案和色彩元素。藝術家致力於再現動植物的美麗與和諧，瞬息萬變又亙古長存，脆弱嬌嫩與強大並存。大自然的形態，或以裝飾點綴，或直接成為藝術品的題材，構成本展覽第一單元的61件作品。

第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感。
捕捉材質的動態特質和波動韻律實屬不易。從表現織物的柔軟觸感，到融合線條，無不為了創造光學效果，甚至是為了塑造速度的樣態。此單元的51件作品以獨特方式展現輕盈活躍的生命力。這些作品體現藝術家出色的工藝，栩栩如生地表達動感效果。

第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。
無論身處何方，夢境皆孕育出各種迥異的神話傳說，演繹奇異、虛幻、超凡或迷人的世界。這個單元收藏的34件作品，生動展現居住於夢境的奇形動物、奇美拉與混合生物的形態與符號，隨著時代與文化的演變而不斷蛻變。

第四單元聚焦於「神祕莫測」，包含乍看無法理解其功能的展品,有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處,甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途,或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。
即便一件實用物品的功能看似一目瞭然，但仍可能蘊藏一些奧妙玄機之處。從隱藏的訊息、乍看不明的次要用途，乃至鮮為人知的工藝技術，這個單元中的28件作品，挑戰觀者的視角。

第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙,呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。
從東方至西方，各個年代的藝術家選擇的色彩，本身就是一種作品素材，為無數的再生與變化提供各種表達方式。色彩可忠實再現自然界最細微的暈影，也能為想像賦予生命。本展覽第五單元的81件作品，展示裝飾藝術的領域中，隨著技術和材質的演進，色彩光譜不斷發展的方式。

以下為專訪展覽空間設計師─田根剛
田根剛：這次的設計融合了創意、功能和敘事觀點，對此我深感著迷。此外還能營造引人入勝的沉浸式環境，喚醒觀者的各種感官，並留下深遠的印象，無疑是一大魅力所在。從動線流向到燈光效，每個元素皆使展覽的展出內容更豐富生動。對於本次展場設計的構想。他回答說：本次展覽對我們而言是一大挑戰：我們需要整合三方的珍藏，融合各自的故事，創造和諧的互動，屬實是項令人振奮且野心勃勃的企畫。這是一次難能可貴的機會，我們設計出流暢而連貫的展覽路徑，引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。

「大美不言」的展場設計主要特點為何?
「大美不言」展覽的場景設計概念簡潔深刻：運用光與色彩的力量，呼應自然之美的源頭。展覽的每個區域均以特定色調為基礎，以傳統皮影戲為靈感,將色調和剪影重疊，營造一種遊離於現實與夢幻的迷人氛圍。而為了突出展品的亮點，我們運用透明展台搭配柔和光線，藉此彰顯展品珍稀的內涵、高貴的材質以及精湛的工藝，將展品之美全無保留地展現予觀者。

本次兩地的展場如何配合展出,以及這兩地展場各自有哪些獨特之處?
田根剛：將展場設計配合不同的空間，讓我得以突破創新的界限，探索建築的表達方式,並在3D空間中創新敘事手法。我們的目標並非簡單複製原有設計，而是思考如何讓其昇華。地點和觀者規模不同，均是轉變並完善沉浸式體驗的良機。重新審視安排每個場地的元素，確保展場設計路徑貫通統一，這點至關重要。不同場地的大小(台北場地面積約200平方公尺,較嘉義的展場空間大)加上包括天花板高度在內的空間比例差異，但這些差異也是創造不同體驗的良機。

國立故宮博物院
台北展期:2024年9月26日至12月29日
地址:111001台北市士林區至善路二段221號
開放時間:
週二至週日上午9點至下午5點
週一休館
https://www.npm.gov.tw/

嘉義展期:2025年1月23日至4月20日
地址:612008嘉義縣太保市故宮大道888號
開放時間:
週二至週五上午9點至下午5點
國定及連續假日上午9點至下午6點
週一休館
https://south.npm.gov.tw/