誠品畫廊12/21推出台灣新銳藝術家劉文豪個展 -

迎接2025年跨年之際，誠品畫廊首次推出台灣新銳藝術家劉文豪個展，展出近兩年的新作，包含目前最代表性的「盆栽系列」，畫面上一株株宛如煙花炸裂般的盆景植物，彷彿想掙脫加諸在身上的所有桎梏，奮力伸展只想尋求自由的綻放，「盆栽系列」亦可視為他個人的「自畫像」。

劉文豪，黑色的盆栽在自由的磁磚上面 I，2023，壓克力顏料、噴漆／畫布，55 x 49 cm（圖片由誠品畫廊提供）

劉文豪1995年生於台北萬華，目前就讀台北藝術大學美術學系碩士班。從小就愛畫畫的他，從復興商工美術科到北藝大研究所，一路接受美術科班教育。小學時檢查出為「妥瑞氏症」患者，同時還承受異位性皮膚炎反覆發作之苦，這讓劉文豪的求學過程備感挫折且艱辛，一般人可輕易完成之事，例如：在國語習字簿的方格裡寫下端正的字，或描摹書法字體等作業，他都得付出更大的心力，才有可能接近「正常」的標準，這使得劉文豪對造景式盆栽的生長方式格外有感，他認為盆栽也是一種被限制而成的藝術，2022年開始以此為系列創作。

劉文豪，枯木逢春，2023，壓克力顏料、噴漆／畫布，81 x 115 cm（圖片由誠品畫廊提供）

為了讓自然元素臻於完美呈現，人們將植物縮小至盆中，像施予強大的「法術」限制或改變自然元素的外形，這種「法術」包括用鐵條固定植物的生長、強制修剪等方式，經由人為創造的框架，體現出一種被建構和設計的「自然」景觀。劉文豪將盆栽比喻為「人」，都是「被迫處在符合社會標準設定下的美好狀態」。2023年的「自畫像」、「黑色的盆栽在自由的磁磚上面」系列，背景出現方格狀的地板，而無論是植物爆炸般的造型，抑或是地板磁磚略帶歪扭的線條，都呈現出既想追求自由、又試圖想達到標準化目標所產生的矛盾拉鋸。

劉文豪，松柏蒼翠，2023，壓克力顏料、噴漆／畫布，117 x 95 cm（圖片由誠品畫廊提供）

歪扭的線條及其構建出的怪異空間感，是劉文豪繪畫的特徵之一，他以繁複的創作步驟反映出妥瑞氏症患者的身體經驗：首先利用刮刀堆疊和刮除多層次的壓克力顏料，使其產生不規則甚至隱密的框架；接著再用噴漆製造出線條，由於他無法穩定掌握使用噴漆的力道和精準度，因而出現顫抖的線條和滴流的效果；最後使用砂紙打磨及搓刀刻劃線條，也藉此進行顏料色塊的佈置與安排。在這段線條與色塊被暴力磨除又被創造顯現的過程中，彷如能體驗到生命在創傷中亦不斷重生的切身感受。

劉文豪，石膏像美第奇-正臉，2024，壓克力顏料、噴漆／畫布裱於不規則木板，120 x 80 cm（圖片由誠品畫廊提供）

2024年的「石膏像」系列也是回應成長經驗中養成自我校正的慣性。美術班訓練學生畫石膏像要能完美掌控，然而，這對劉文豪來說十分困難，他以此經驗為靈感，從掌握石膏像線條的對位開始，先用投影機打稿、裁切出符合石膏像外型的畫布且繃好之後，開始疊上顏料層，接著使用格子定位，期望達到完美的線條比例，但事實上，即使過程中不斷對位，每一個環節仍會發生不可控制的狀態，使得石膏像持續變形，最後成為徒具石膏像外型的怪異圖像，也藉以省思在重重規訓下的個體是否真能呈現完美的狀態。