日本藝術家北川宏人等創作！誠品畫廊蛇年開春展覽「繭之詩」2/8登場 -

誠品畫廊蛇年開春展覽「繭之詩」2月8日登場，將展出日本藝術家北川宏人與台灣藝術家李明剛、楊子逸、潘麒方、李秉璈，以及香港出生的藝術家張柏林等6位的作品，涵蓋赤陶雕塑、油彩、壓克力顏料、水墨等媒材，他們的作品猶如映照當代生活的鏡子，透過日常的肖像、風景的重建等，揭示當代社會的碎裂感及網路世界的流動性，呈顯人際之間若即若離的疏離感之外，也傳達了無可名狀的內在感性。

誠品畫廊蛇年開春展覽「繭之詩」2月8日登場，將展出日本藝術家北川宏人與台灣藝術家李明剛等人的創作。（圖片由誠品畫廊提供）

以人物雕塑聞名的北川宏人（b.1967）生於滋賀縣大津市，利用陶土捏塑的人物身形拉長至他心目中的理想美比例，既有西方雕塑的古典氣質，又兼具日本動漫美學的風格，儘管這些人物擁有時尚的外表，神情卻都透露著一股憂鬱疏離的茫然，刻畫出泡沫經濟下日本青年的無奈和苦悶。

北川宏人，椎名菊代，2010，壓克力顏料／赤陶，158 x 38 x 25 cm（圖片由誠品畫廊提供）

李明剛（b.1987）畢業於台灣師範大學美術創作研究所，其創作核心是空間記憶的探索與重構，這次展出疫情期間（2022年）至今的繪畫作品。李明剛以掃描、拼貼和去背等手法，擷取生活場景的片段，將其轉化為介於現實和虛擬間充滿流動性敘事的感知場域，誠如人們透過網路和迷因獲取認知與共鳴，在虛實交錯的視覺空間裡，既反映當代生活的碎裂，也提出新的繪畫語言建立的可能性。

李明剛，憑拳，2024，壓克力顏料／畫布，50 x 50 cm（圖片由誠品畫廊提供）

張柏林（b.1991）生於香港，澳洲皇家墨爾本理工學院純藝術文學學士，這次展出的作品涵蓋2019年至近期創作的肖像畫，其中人物多散發著聖人般的微弱光環。肖像畫是張柏林探討自我的多重投影，和對自身的觀察及反思的過程，特別彰顯人們被欲望牽控呈現出無力的痛苦與掙扎，他以反覆消抹、塗刮等手法，在畫中記錄和重構人們存在的心理狀態。

張柏林，在速度之上，2023，油彩／紙，51 x 36 cm（圖片由誠品畫廊提供）

楊子逸（b.1992）是台灣藝術大學書畫藝術研究所碩士，以水墨為媒材，「山水」為創作發展的前奏。他的「山水」是以塊面狀為主要基調，繪製出獨樹一格的「自然」，透過墨於宣紙上的寫意和流動暈染，審視物我之間的關係。在經歷磨墨、繃絹、單色墨塊反覆疊加，最後填於上礬的絹布之上的流程後，當觀者凝視著這些塊狀物時，彷彿能穿透表象探見背後的真實，不為表層所蒙蔽，也探討眼見與心視之間的差異。

楊子逸，山間的影子，2025，水墨／絹本，88 x 140 cm（圖片由誠品畫廊提供）

潘麒方（b.1995）畢業於清華大學藝術與設計研究所，風景是他的繪畫主題，習於在尋常景物中挖掘出被化為氣味、記憶、印象和各種情緒等體驗，及其與景物間的連動關係。這次展出的近兩年畫作，他從回憶和感受出發，回憶總以清晰的姿態出現，卻又迅速消散，因而，他的創作也在清晰與曖昧的記憶間構築而成，成為可見事物的再延伸，以及「不被量化的感性」呈現，同時也藉以提出屬於這個時代風景畫的新見解。

潘麒方，麒麟花，2024，油彩／畫布，91 x 60 cm（圖片由誠品畫廊提供）

李秉璈（b.1998）目前就讀於台北藝術大學美術創作研究所，在展出2021年《壓馬路》與2024年的《想像藍海》等繪畫新作中，其靈感源自日常生活、網路社群和零星的記憶，從這片破碎的訊息之海捕捉資訊畫面，將它們置放或疊合在一起，創造出似曾相識的感受，就像網路視窗經常並置各種相關或者不相關的訊息。李秉璈在重新審視日常的過程中，也賦予繪畫另一層時代的含義。