《自由大教堂》亞洲首演！碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場呼應了藝術家對自由的追求

當舞蹈成為信仰，身體即是祈禱的回聲。由「歐洲舞蹈劇場教母」碧娜．鮑許（Pina Bausch）一手締造的烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal），在2022年迎來新任藝術總監波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz），並攜手其創辦的實驗性舞蹈組織「陣地」（terrain），共同掀起一場顛覆想像的藝術風暴——《自由大教堂》。

這是一座「沒有教堂的教堂」，一場關於身體、聲音與自由的壯麗儀式。鐘聲迴盪、管風琴轟鳴，合唱的聲波在空間中激盪，舞者的身體書寫著未竟的詩篇。夏瑪茲以顛覆性的肢體語彙，探索舞蹈的疆界，挑戰社會規範，讓舞台成為自由意志的宣言。

《自由大教堂》不僅是演出，更是一場關於舞蹈本質的提問，一次對藝術可能性的試探。這部震撼歐洲藝壇的作品，即將於3月21、22日在臺北表演藝術中心大劇院進行亞洲首演，邀請觀眾踏入這座無牆之殿，見證自由之舞的降臨。

《自由大教堂》教堂作為宗教的象徵，有著深厚的人文意涵，而夏瑪茲將這個象徵性的場所轉化為一座「自由」的大教堂，在舞蹈的框架內重新詮釋教堂所代表的意義。他表示：「教堂不是自由的空間，劇院也不是；真正的自由空間只存在於心中。」這種將空間、身體與歷史交織的藝術手法，讓觀眾不僅僅是在欣賞舞蹈，更是參與了一場關於人性、信仰與自由的深刻對話。

波赫士．夏瑪茲的創作總是挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知，也凸顯他的藝術哲學建立在「打破舞蹈既有框架」的基礎上。《自由大教堂》中，他讓26名表演者在空間中形成一種無序的秩序，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」感，並將整場表演依不同的聽覺內容分為五個獨立的片段，將聲音與肢體動作交揉。

第一段以貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No. 32, Op. 111）為軸心，發展出參差的肢體與紛亂的唱隊，彷彿讓舞動成為延展旋律的共鳴箱，躁動的合唱群以失衡肢態與游移軌跡蠶食舞台，觀眾亦可感受他昔日舞作《一萬種姿態》與《半醒》殘存的基因卻簡化而顯得破碎。

第二段夏瑪茲彙集三十三座城市的鐘鳴，金屬震盪聲交織成生命儀典的隱喻。當喧囂群舞退去，夏瑪茲在第三段鑿刻出靜默般的深淵，以天主教性侵案例，形塑出喉頭痙攣的失語體態，既是被噤聲的受難者標本，亦是體制黑箱的病理切片。

加拿大裔女歌手派切絲（Peaches）千禧年推出的歌曲《Fuck the Pain Away》吶喊地帶出第四段，宛若集體懺悔又彷彿掙脫壓抑的控訴。舞者們以肢體蔓生至觀眾席，囈語構成無形鎖鏈彷彿將每座孤島串聯成陸。最終段，編舞家以管風琴聲紋滲入眾人毛孔，舞者以肌膚相觸凸顯神性擁抱與肉身禁忌，在後疫情時代迸裂。

夏瑪茲的作品亦關注了身體與歷史的遺產問題。他與烏帕塔舞蹈劇場的合作中，碧娜．鮑許的影響無可避免地成為了《自由大教堂》的一部分。夏瑪茲稱這些與碧娜共同創作的舞者們為「帶有歷史的身體」，這些身體的記憶成為了舞作的一部分。他認為記憶是強大的工具，透過這些舞者，碧娜的遺產得以在作品中延續，並賦予了《自由大教堂》更深的歷史意涵。

《自由大教堂》除了是一場舞蹈表演，它更是一次對於自由、歷史與身體的深刻探索。夏瑪茲邀請觀眾走進這座「沒有教堂的教堂」中，反思自己與社會、宗教以及歷史的關係。這是一座既沒有圍牆也沒有鐘樓的大教堂。然而，鐘聲依然響起。

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