走入寂靜的繪畫世界！高美館舉辦《寂靜的世界—陳景容個展》

高雄市立美術館《寂靜的世界—陳景容個展》即日起展出臺灣超現實主義先驅藝術家陳景容自赴日學習的濕壁畫開始，涵蓋油畫、素描、版畫及馬賽克等多種媒材之作品，揭示陳景容在其藝術歷程中，對文藝復興藝術傳統的追尋，以及透過藝術建構自身寧靜而孤寂之狀態。展覽自即日起至12 月3 日，於高美館201至203展覽室展出，邀請民眾一同走入由藝術家創造的寂靜繪畫世界。

高美館代理館長林羿妏表示，藝術家陳景容不僅是臺灣最早學習西方濕壁畫的藝術家，也是臺灣創作超現實主義風格作品的先驅。在《寂靜的世界》展覽中，規劃以「文藝復興傳統的回歸」、「繪畫的基石」和「寂靜廣場」三項子題來梳理陳景容超過70年的創作生涯，揭示他在藝術歷程中對文藝復興傳統的追尋，以此建構出他心中寧靜的畫中世界。

本次展覽從陳景容的濕壁畫開始，也展出他擅長的大型鑲嵌畫以及油畫、版畫、陶瓷畫等多元的創作風格，期盼帶領觀眾欣賞陳景容如何汲取西方古典主義的內涵，將自己的心靈安置於其中，並藉由堅實的繪畫技巧創造具有個人特色的美感世界。

亞洲大學現代美術館館長潘襎提及，陳景容是眾人仰慕的前輩藝術家，他在創作方面無論是油畫、馬賽克等多元媒材皆受到正統教育，其作品如同文藝復興三傑中的拉斐爾，以職人追求真實存在的精神展現文藝復興初期的生命力，思考人與宇宙、與自然的關係；而陳景容的畫中常看到月光、燈火以及寂靜的街道總是讓人能夠沉澱心靈，讓觀者反思生命以及自身存在的意義。

師大美術館籌備處主任白適銘表示，陳景容是國立臺灣師範大學美術學系名譽教授，很開心代表臺師大來到高美館祝賀陳景容教授90歲的紀念大展開幕；他並提及，陳景容在畫室中沒有一刻在休息，而是日以繼夜地持續創作，他的創作把人類真善美的精神融入在其中，如同他畫裡的黎明薄暮般發人省思，既宏觀而細膩，傳遞著真摯的情感。

藝術家陳景容90高齡仍然精神飽滿，他在日前開幕中親自為與會嘉賓展示他的馬賽克技法，並提到此次在高美館的個展《寂靜的世界》展出了他創作生涯中最具代表性的作品，且畫作尺幅皆相當大，其中也包含他認為最精采的兩幅創作《有牛頭的靜物》以及《騎士雕像與裸女》；陳景容提及自己下週又即將開始創作大型作品，今年90歲的他雖然還不知道還有多久，但無論如何都會戰戰兢兢地持續創作、奮鬥。

陳景容自臺灣省立師範大學藝術系（現為國立臺灣師範大學美術系）畢業後，於1960年赴日留學，在武藏野美術大學學習濕壁畫與鑲嵌畫的製作，返台後並於1987年在國家音樂廳創作出臺灣第一幅濕壁畫《樂滿人間》。在精進壁畫技法的過程中，陳景容臨摹米開朗基羅（Michelangelo）及法蘭契斯卡（Piero della Francesca）等大師之作，醉心於文藝復興時期藝術的他，也受文藝復興時期之藝術觀念與技巧影響，刻畫出人體均衡、理想的面貌。

陳景容對於文藝復興傳統之追尋可以從其大量的素描作品中看出。他曾說：「在作畫之前應有一個繪畫的雛形，這雛形對文藝復興時期的藝術家們來說是主題的草稿，對我而言是一個心象，是一個構想。」以堅實的素描基礎繪製的草稿，具體地記錄了陳景容正式作畫前的構想，也展現他大量從草稿中擷取、組建畫面，遵循理性思考的創作方式。陳景容的作品中隱含對於生命境況孤獨、寂寥而最終歸於平靜的隱喻。

這種孤獨感的表現或許與陳景容初至日本時的徬徨與困頓有關，作品中常出現的灰冷色調基底，亦受到赴日學習濕壁畫的經驗影響。他專注於繪畫技法及媒材的研究，對於油畫、濕壁畫、版畫及大型鑲嵌畫等技法皆有專精，近年更以釉藥作畫的陶瓷畫進行創作。