引領觀者思索光與影！台北當代推出韓國藝術家莉景個展「時空蝕：光的間界」 -

韓國藝術家莉景（Ligyung）全新個展「時空蝕：光的間界」，將於2月22日至4月20日在台北當代藝術館登場。本次展覽透過現地製作（site-specific）的沉浸式裝置，深入探討時間的二元性，聚焦於創造與消逝、記憶與遺忘之間的微妙張力。

台北當代藝術館從2/22～4/20推出韓國藝術家莉景（Ligyung）全新個展「時空蝕：光的間界」。（圖片：台北當代藝術館）

台北當代藝術館推出韓國藝術家莉景（右）全新個展「時空蝕：光的間界」。左為台北當代藝術館館長駱麗真。（圖片：台北當代藝術館）

館長駱麗真於記者會致詞表示：「這場展覽在一年多前就已經展開洽談。她是位很認真的藝術家，在這期間，來到美術館多次，她停留台灣時間不短，並會去尋找運用到在地的元素。她的作品一直是有著如詩般的哲學性，這次作品並邀請觀者能互動，是這場展覽也是今年度打頭陣的第一檔展覽。接下來還會有馬來西亞及英國的藝術家作展覽。」

台北當代藝術館館長駱麗真稱讚韓國藝術家莉景，是個相當認真的藝術家。（圖片：台北當代藝術館）

在記者會藝術家莉景也上台說：「今天是第一次在台灣呈現我的作品，很榮幸第一次的展出作品能在很具有歷史性的台北當代藝術館，其實，我在準備這次展覽時發生很多事情，很感謝藝術館的同仁給我非常多的協助，才能順利完成。也希望能透過本次展覽，能讓更多台灣民眾更加認識我。」

莉景以「每道光中的陰影有多深？」這一哲學性提問為核心，引領觀者思索光與影、存在與虛無的辯證關係。她透過空間改造與肖楠木焚香粉的運用，使展場成為一個流動的感官場域，讓時間性（temporality）在光影變化中具象化。此次展覽不僅是視覺與嗅覺的體驗，更是對感知邊界的試探與再定義，邀請觀者在交錯的時空軌跡中尋找自身的位置。

「時空蝕：光的間界」引領觀者思索光與影、存在與虛無的辯證關係，觀者還能觸摸肖楠木焚香粉。（圖片：台北當代藝術館）

展覽標題「時空蝕」精確傳達了本次創作對時間與光影關係的深層探索，喚起人們對日蝕、月蝕等天體現象的聯想，是一種短暫的遮蔽，象徵著光的瞬時消逝與時間的週期性律動。

次展覽不僅是視覺與嗅覺的體驗，更是對感知邊界的試探與再定義。（圖片：台北當代藝術館）

藝術家莉景在展覽中顛覆了線性時間的概念，揭示其循環、節奏與突變交錯的特質，形成複雜且動態的時空結構，如同「蝕」的消長起伏，展現光與暗、生與滅的流動關係。藝術家透過自然元素與瞬逝狀態的融合，營造出一場視覺交響，使觀眾得以沉浸於光與物質轉變的場域，在其中體驗時間的解構與再塑，感知線性敘事的消融與無限可能的展開。

「時空蝕」精確傳達了本次創作對時間與光影關係的深層探索。（圖片：台北當代藝術館）

藝術家莉景以肖楠木焚香粉與建築格局的改造為媒介，構築出一場關於永恆與無常的感官對話。在展覽的兩個展間內，藝術家擺置了一組象徵完整與破碎的概念性「高塔」，其表面刻有銘文，成為時間流動的載體。隨著展覽推進，觀眾的互動使塔身上的焚香粉逐漸剝落、改變，視覺化地呈現時間的消逝與循環軌跡。

她形容其創作是一種「將物質轉化為精神存在的奮力掙扎」，透過對自然光的巧妙運用與空間的精密設計，使展場成為探索時間性（temporality）的場域。在台北當代藝術館這座擁有豐厚歷史記憶的建築中，展覽不僅是一場哲學思辨，更是一種深刻的感官經驗，引導觀眾思索時間、記憶與無常的本質，在光影與物質的變幻中重新感知自身與世界的關聯。