服裝設計師詹朴與台北南港老爺行旅的跨界奇幻故事
知名旅英設計師詹朴於2013年在倫敦自創品牌APUJAN,入選倫敦時裝週後,他的設計也在國際大放異彩。此外,他的跨界作品未曾設限,像雲門舞集的舞蹈服、吳寶春廚師服、歌手的演唱會登台服飾等,讓APUJAN成為炙手可熱的服裝品牌。擅長說故事的他,首度與台北南港老爺行旅跨界合作,將科幻與推理元素的時裝「夢中搜查令」系列融入房內,也讓人好奇這位才華洋溢的年輕設計師,一路走來的創作故事。
請說明本次與台北南港老爺行旅合作的主題客房嗎?
詹朴:這次合作的主題房是以「夢中收查令」為主題,主要是講述一位可以潛入不同人夢境的偵探,在辦案過程中所發生的事。「夢中收查令」是由夢中偵探的視角來呈現我們的時裝秀。其中會出現奇幻或科幻想像的服裝,當時以這個主題為主軸,發展出了視覺、影像、商品內容,所以就以此主題來跟南港老爺行旅合作。房內採用的元素都是我們本來既有的元素,只是運用不同方式來呈現,就像我們以前沒有試過窗貼,眼前窗貼是衣服上的緹花或印花。
本次合作的客房內,做了哪些陳列或改變?
詹朴:旅客來住飯店,房間就要住得舒適,所以我不希望做出一個額外造景卻沒有享有本來就可運用的空間。房內像是把窗貼換成我們印花的形式外,以及枕頭套、燭台、開瓶器、窗貼、浴室貼紙、衣櫥裡面放入衣服等,就是這類型的應用,是自然而然把我們的元素拆解,再丟回旅館本有的項目裡面。此外,旅館內放入一些呼應主題的參考書,這些書是我們服裝元素的參考書單,包括推理、科幻等書單,這些書也曾經是我們內部溝通的工具。
房內的選書有哪一些?
詹朴:客房內的選書都是來自不同主題,像《默默》是談到時間流逝跟時間冒險有關的主題;《美女與野獸》是以前有主題為花瓣落下,一直掉落的玫瑰花,探討在掉落之前能夠傳遞的訊息。村上春樹的《東京奇譚集》則為我們打開門是要逃離一件事,還是進入一場新的冒險;愛倫坡《失竊的信》是推理小說的開端之一,講一個奇幻的場景跟氛圍,有點像是海市蜃樓的情景。《最後一片葉子》裡面有對藝術家致敬、藝術家能夠做的事情,以及對生命執著與對訊息的傳遞都有提及。我們的設計最終要轉到視覺,所以應該先從文字或織品的實驗出發,等到在整理創作時再結合我們要傳遞的訊息,最後再轉成影像,這是發想的過程。
過去對於老爺飯店品牌的印象?
詹朴:其實我認識老爺很久了,最早去的是礁溪老爺酒店。每一家老爺酒店的空間規劃跟視覺樣貌都不一樣,但旅館核心精神、待人服務卻是一致。本次合作的南港老爺行旅在硬體與設計上更年輕、更現代化。去年APUJAN曾在此舉辦了一場針對VIP顧客的品牌活動,我們用一個禮拜的時間,將一整層樓當成服裝Show Room,這樣就能以一對一的方式來服務顧客,因為是具有隱密性的體驗活動,顧客反應效果很棒。
你常做跨界合作,這是第一次設計飯店房間嗎?
詹朴:以前是有不同類型的合作,但如果是這樣形式加上托特包設計,就是第一次了!這種類型的合作我自己也感到好奇的是,究竟是哪一種客人會想入住?是什麼緣故吸引他們入住?是對品牌有興趣抑或不同的飯店體驗?還是追求固定的溫暖環境中,卻有新的元素加入,所以我對本次的合作也是充滿了期待。
跟飯店跨界有何不同挑戰?
詹朴:會想更瞭解對方想要溝通的訊息!時裝品牌最重要的就是訊息傳遞,所以跟跨界對象合作時,除了想知道為何找我們之外,也想知道對方想傳遞的訊息為何?雙方可以一起說一個新的故事,有彼此的品牌元素。由於飯店是空間是環境,看起來安靜低調,看似很低調的存在卻是什麼事情都能解決,從餐飲、停車、住宿甚至到衣服整燙各式各樣的細節,飯店是很適合舉辦不同活動的地方。故規劃飯店客房並非追求視覺,是希望在安心環境中找到不同的變化與樂趣,對飯店視覺想像就是發生在托特包上面,設計圖是從高處穿越雲層來看南港老爺,因此會看到添加了奇幻元素的太空船及翼手龍,因為我們的品牌是帶有童趣與想像力。
自己偏好的飯店或旅館類型?
詹朴:出國旅行因為需求不一樣,所以也會尋求變化,端看旅行的目的為何?如果是工作,就要是交通便利、網路穩定,如果是旅行性質,就會希望更了解旅館背後的故事及創辦人想傳遞的想法。其實,旅館也是很奇幻的地方,旅館裡面可以發生各式各樣的故事,我也很喜歡有歷史性的建築。
跨界合作能否帶來成就感?
詹朴:我們其實是一群很宅的工作者,遊走在工廠及工作室之間,只將精神專注在開發、研究織品及瑣碎的設計業務上面。因此藉由跨界合作認識一些人,透過不同職業的人們去了解他們過著什麼樣的生活。如果我們的衣服穿到舞者身上,就能知道舞者過著什麼樣的生活,如果是演員,就能更了解劇組的節奏,跟旅館合作,就會想像他們平時要注意的事情,這個環境,對大眾需求溝通的是什麼?跨界最有趣的事情其實是可遇到不同籌備的團隊。
APUJAN黑貓絨布娃娃MOON的由來?
詹朴:這隻黑貓MOON是一隻黑色的流浪貓,黑貓其實是蠻多文學典故又有點奇幻的存在,但牠可能又很傲嬌,很適合扮演偵探及不同角色;過去一直出現在我們服裝的元素之中,後來就更立體化了。因為牠本身是抱枕材質很適合出現在房間裡,所以本次客房也現身。之前與全家合作,五天就賣完了2000隻,可能是在這個訊息比較多混亂的社會環境之下,絨布貓是一種療癒的慰藉,家裡如果擺放心情就會很好。
最想嘗試什麼類型的跨界呢?
詹朴:有時候我們也不知道能做什麼?來找我們的合作對象很直接就跟服裝有關聯,但後來發展常常不一致,我們會跟對方說明時尚一種生活及訊息溝通,雙方可以從視覺討論、故事發想、甚至到文案規劃都能一起討論,所以希望有更多的面向能一起規劃會更好。
印象深刻的跨界合作案為何?
詹朴:像是郭元益,當時合作項目包含制服、聯名禮盒,但禮盒不只是協助包裝盒設計,我們連口味也一起研發了。郭元益與我們的元素都有玫瑰,因此就開發了一款玫瑰荔枝,內餡以葡萄乾吸了威士忌,冰沙餡餅上面印有玫瑰圖案,都是來自開發團隊。此外,我們設計禮盒包裝、視覺形象照後,並運用了郭元益的中山門市做了櫥窗的設計,這就是很全面的合作。兩邊很緊密的討論彼此的構想,也回到了跨界的本質,用兩邊擅長的產品再說同一個故事。
最長時間的跨界合作為何?
詹朴:印象最深刻的是林懷民老師的《關於島嶼》,是一個時間長達三年的合作案,因為過程中雲門舞集一直在巡演,我們則是台灣倫敦兩邊跑,看他們排練討論各種可能,這段時間我們品牌就經歷了好幾次的時裝秀,互相鼓勵、互相討論,最後變成很緊密的夥伴。
《關於島嶼》,那齣舞的服裝是由我們所設計,的確是很大的考驗。為了不讓衣服影響舞者的肢體表現,我們不斷修改再修改,只是每位舞者跳舞時需要穿不同款式,而他們在舞蹈時會不斷摩身體及清洗,後來才知道那個強度超乎我們的想像。
為呼應《關於島嶼》以台灣印象出發的概念,每一件衣服都是手工染出來的,這跟我們主線不同,因為我們走工廠生產化流程,做到盡可能誤差越來越少,這也會帶給我們主線更多不一樣的刺激。為了跟主題有更多碰撞,這些合作對象給我們的訊息後來就會變成我們的養分,之後我們無論是在主線作品時裝秀,無論在技術上或溝通上,都會得到成長,甚至是待人處事上,雲門舞集教會我們如何調整心情、如何工作,如何對作品很冷酷對人很溫暖。
因為疫情而增加更多跨界合作?
詹朴:的確有這種情況。我們也曾思考是不是要導回服裝,但跨界過程中我們確實學到很多東西,在疫情期間更發現了跨界的可能性。會因為不同的壓力與環境會帶來更多不同的嘗試,疫情時代不知道世界會如何變動,因此,遇到什麼樣的機會就來嘗試!是目前的想法。